Tiếp nối chuỗi sự kiện giao lưu văn hóa giữa Nhật Bản và Việt Nam, sau khi dừng chân tại Hồ Chí Minh với Cloud Room – Pop & Electronic Sounds in AsiaBordering Practice sẽ xuất hiện tại Hà Nội với tên gọi Call Back from Ha Noi: Pop & Electronic Sounds in Asia.

Thông tin sự kiện

Workshop

Thời gian:

Thời gian: 19:30PM, Thứ Sáu, ngày 15/03/2019
Địa điểm: Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản27 Quang Trung, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Thông tin vào cửa:
MIỄN PHÍ (giới hạn 30 khách)
Link sự kiện: facebook.com/events/323270421652556/

Lineup:
Tenkitsune
Jun Yokoyama

Tomggg
similarobjects

Thời gian: 9:00 AM – 12:00 A.MThứ bảy, Ngày 16/03/2019
Địa điểm: Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản27 Quang Trung, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Thông tin vào cửa:
MIỄN PHÍ (Chỉ dành cho khách mời)
Link sự kiện: facebook.com/events/323270421652556/

Lineup:
Tenkitsune
Tomggg
similarobjects

Showcase

Thời gian: 14:00 PM – 19:00 PMThứ bảy, Ngày 16/03/2019
Địa điểm: Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản27 Quang Trung, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Thông tin vào cửa:
MIỄN PHÍ
Link sự kiện: facebook.com/events/323270421652556/

Line up:
Parkgolf (Nhật)
TOMGGG (Nhật)
TOMAD (Nhật)
Tohji (Nhật)
Similarobjects (Philippines)
TGSN (Việt Nam)
Tenkitsune (Việt Nam)
Monotape (Việt Nam)

Thông Tin Từ Ban Tổ Chức

Một phần của chương trình trao đổi nghệ thuật truyền thông của Trung tâm Châu Á Nhật Bản ra mắt năm 2016, Bordering Practice là một dự án khuyến khích trao đổi giữa các thế hệ tài năng tiếp theo, tập trung vào sự sáng tạo dựa trên công nghệ và thị trường nhạc điện tử giữa những nghệ sĩ địa phương. Dự án cũng là nơi giúp quảng bá xu hướng âm nhạc đang rất thịnh hành của lớp trẻ ở Châu Á, cũng là nơi giúp các phương tiện truyền thông có cơ hội để gặp gỡ những tài năng và giúp kết nối thành lập các hoạt động trao đổi văn hóa giữa các nước với nhau.

Hà Nội là điểm đến cuối cùng của chuyến lưu diễn Bordering Practice, là nơi sẽ tổ chức một loạt các sự kiện dưới hình thức thảo luận, workshop và showcase, nhằm tạo điều kiện trao đổi giữa thế hệ nghệ sĩ và khán thính giả tiếp theo của Hà Nội với các nghệ sĩ đến từ Tokyo và Manila. Qua sự tiếp xúc này giữa Hà Nội – nơi các hoạt động văn hóa mới tiếp tục mở rộng và phát triển, với Tokyo và Manila – nơi các nền văn hóa đa dạng pha trộn và cộng hưởng, chương trình sẽ xem xét những tương đồng và khác biệt trong nền âm nhạc của những nơi này, suy nghĩ về tầm nhìn cho các hoạt động âm nhạc ở mỗi thành phố.

Thông Tin Nghệ Sĩ

Tenkitsune (Vietnam)

Trịnh Nhật Quang, hay còn gọi là Tenkitsune, là DJ/Producer 21 tuổi sinh ra và lớn lên tại Việt Nam với một lý lịch đáng kinh ngạc bao gồm những lần làm việc với các cái tên nổi tiếng như FOGPAK, Tiny Waves, TREKKIE TRAX (hãng thu âm) và Warner Music Group. 

Sau khi gây bão trên thế giới SoundCloud, Tenkitsune vươn lên và được công nhận như một nhân vật nổi bật trong thể loại melodic electronic. Với các bản phát hành của mình như “Animal Friends” và “Kittens Express”, Tenkitsune đã tích lũy hàng triệu lượt nghe nhờ sự hỗ trợ của vô số hãng thu âm và các kênh truyền thông trên toàn thế giới.

Monotape (Vietnam)

Monotape là một trong những gương mặt triển vọng nhất của làng nhạc điện tử Việt. Chàng DJ/Producer trẻ tuổi đã nhận được sự hỗ trợ từ những cái tên lớn trong giới như SlimV, Nimbia, GETLOOZE, và DUYTUAN. Hai bản bootleg, remix dành cho “FUN” (Kaskade, BROHUG, Mr. Tape ft. Madge) và “Like I Do” (Martin Garrix, David Guetta & Brooks) đã thu hút được sự phủ sóng lớn từ cả các phương tiện truyền thông trong nước và quốc tế, bao gồm Dancingastronaut.com, loopcentral.net và XONE Radio .

Được truyền cảm hứng bởi dòng nhạc House trang trọng cùng với đó là sự tiến bộ của thời đại, Monotape đã tìm thấy âm thanh riêng cho mình và là gương mặt đại diện cho thế hệ tiếp theo của nền âm nhạc điện tử Việt.

TGSN (Vietnam)

Mọi thứ bắt đầu từ năm 2016 khi Tung Son Ngo hay còn được biết đến với nghệ danh TGSN bắt đầu nghiên cứu FL Studio trên Youtube, sau đó anh gặp lại người bạn của mình đồng thời là một Producer với nghệ danh itsnk, người đã giới thiệu anh đến với phần mềm Ableton Live. Sau một vài buổi trải nghiệm, Tùng đã nhận ra đây là phần mềm sẽ thực hiện những sản phẩm tiếp theo của anh, Tùng quyết định chuyển từ FL Studio sang Ableton và bắt đầu sản xuất nhạc với bạn của anh. 

Trong năm 2018 TGSN phát hành 2 ca khúc “The Space Between Us” và “Lollipop” hợp tác cùng với những nghệ sĩ như Nân, Ngơ, hairan. Phong cách của anh được định hình bởi 2 yếu tố đó là sự độc đáo ẩn chứa trong những giản đơn.

Tohji (Nhật Bản)

Sinh ra ở London và lớn lên ở vùng ngoại ô của thành phố Yokohama, Nhật Bản, Tohji bắt đầu sản xuất các sản phẩm cùng với những rapper và nhà sản xuất trong nước và quốc tế trên SoundCloud từ năm 2017. Thu hút một lượng lớn thính giả trẻ tại Tokyo, Tohji là tiêu chuẩn cho sự luân phiên của hip-hop hiện đại và hơn thế nữa.

9.97 – EP thứ 2 của Tohji được bình chọn là EP hay nhất trong tuần do Apple Music Japan thực hiện, bên cạnh tài năng sản xuất, Tohji cũng rất giỏi trong việc làm đạo diễn, khi anh chỉ đạo tất cả các MV trong 9.97 EP của mình. Ngoài ra Mall Boyz EP của anh hợp tác cùng với gummyboi cũng xuất hiện trong playlist Global Top 50 Viral của Spotify.

Tomggg (Nhật Bản)

Sinh năm 1988, Tomggg đã hoàn thành bằng tốt nghiệp tại Đại học Âm nhạc Kunitachi với chuyên ngành nghiên cứu sáng tác. Công việc của anh ấy sử dụng sự phát triển mạnh mẽ và âm thanh vui nhộn để tạo ra những giai điệu sôi động và vui nhộn. Anh ấy đã có một mối quan hệ lâu dài với SoundCloud và Maltine Records.

Phát hành “Butter Sugar Cream” và “Art Nature” lần lượt vào năm 2015 và 2016, Tomggg đã có rất nhiều sự hợp tác với các nghệ sĩ nước ngoài như Ryan Hemsworth and Slow Magic.  Hoạt động như một nhà sản xuất, remix và nhà soạn nhạc cho các dịch vụ quảng cáo, những tác phẩm của anh mạnh dạn vượt qua biên giới của thể loại, lĩnh vực và quốc gia.

Similarobjects (Philippine)

Jorge Juan B. Wieneke hay còn biết tới với nghệ danh Similarobjects là một giảng viên và Producer nhạc điện tử đến từ Manila, Philippines. Tìm cách thể hiện một cách tự nhiên sự giao thoa của các trò chơi video và nghệ thuật bằng cách sử dụng các khuôn khổ lý thuyết của đa nguyên, tâm linh và bí truyền, anh đi vào chiều sâu của thời đại ngày nay với các lăng kính văn hóa gần như bị lãng quên, âm thanh của anh dao động giữa sự hỗn loạn đương đại và “tiếng khóc” thôi miên, xa xăm đến từ thiên nhiên.

Ông cũng giảng dạy tại De La Salle-College of Saint Benilde, và thành lập trường âm nhạc của riêng mình, Cosmic Sonic Arts, nơi ông thúc đẩy cách tiếp cận tâm linh để tạo ra âm nhạc

Tomad (Nhật Bản)

Ra mắt hãng thu âm trực tuyến Maltine Records vào năm 2005 khi anh mới 15 tuổi, tomad đã có cho mình 170 bản phát hành trong suốt những năm tháng hoạt động. Maltine Records đã thu hút được sự chú ý như một biểu tượng hàng đầu cho nền âm nhạc dance-pop mới và là hình ảnh đại diện cho thế hệ của anh ở Tokyo. Vào năm 2015, anh đã xuất bản Sách Maltine, tập hợp các hoạt động của hãng thu âm với mục đích để kỷ niệm 10 năm thành lập đứa con của mình.

PARKGOLF (Nhật Bản)

Sinh ra ở thủ đô Hokkaido của Nhật Bản, PARKGOLF bắt đầu sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp vào năm 2012. Năm 2015, anh phát hành album đầu tiên Par on Day Tripper Records. “Kiss Me”, bản phát hành trực tuyến đầu tiên của anh, đã đứng đầu bảng xếp hạng nhạc điện tử iTunes. 

Sự nghiệp của PARKGOLF bao gồm việc sản xuất sản phẩm cho hãng thu âm DAOKO cũng như cung cấp các ca khúc cho nhiều nghệ sĩ. Năm 2017, anh phát hành album thứ hai, REO. Năm 2018, anh phát hành “xaradise” hợp tác với rapper Hàn Quốc Jvcki Wai.

No more articles