Chuỗi sự kiện kết trao đổi văn hóa và âm nhạc điện tử xuất phát từ Nhật Bản Bordering Practice 2019 đã đến với Việt Nam với tên gọi Cloud Room – Pop & Electronic Sounds in Asia.

Thông tin sự kiện

Thời gian: 19:00 PMThứ năm, Ngày 14/03/2019
Địa điểm: The Lighthouse(Tầng 6) 104 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, Quận 1, Hồ Chí Minh.
Thông tin vào cửa:
MIỄN PHÍ
Link sự kiện: facebook.com/events/1272456126237946/

Line up:
Parkgolf (Nhật)
TOMGGG (Nhật)
TOMAD (Nhật)
Similarobjects (Philippines)
Larria. (Việt Nam)
Tenkitsune (Việt Nam)
Astronormous (Việt Nam)

Thông Tin Từ Ban Tổ Chức

Một phần của chương trình trao đổi nghệ thuật truyền thông của Trung tâm Châu Á Nhật Bản ra mắt năm 2016, Bordering Practice là một dự án khuyến khích trao đổi giữa các thế hệ tài năng tiếp theo, tập trung vào sự sáng tạo dựa trên công nghệ và thị trường nhạc điện tử giữa những nghệ sĩ địa phương. Dự án cũng là nơi giúp quảng bá xu hướng âm nhạc đang rất thịnh hành của lớp trẻ ở Châu Á, cũng là nơi giúp các phương tiện truyền thông có cơ hội để gặp gỡ những tài năng và giúp kết nối thành lập các hoạt động trao đổi văn hóa giữa các nước với nhau.

Thông Tin Nghệ Sĩ

Tenkitsune (Vietnam)

Trịnh Nhật Quang, hay còn gọi là Tenkitsune, là DJ/Producer 21 tuổi sinh ra và lớn lên tại Việt Nam với một lý lịch đáng kinh ngạc bao gồm những lần làm việc với các cái tên nổi tiếng như FOGPAK, Tiny Waves, TREKKIE TRAX (hãng thu âm) và Warner Music Group. 

Sau khi gây bão trên thế giới SoundCloud, Tenkitsune vươn lên và được công nhận như một nhân vật nổi bật trong thể loại melodic electronic. Với các bản phát hành của mình như “Animal Friends” và “Kittens Express”, Tenkitsune đã tích lũy hàng triệu lượt nghe nhờ sự hỗ trợ của vô số hãng thu âm và các kênh truyền thông trên toàn thế giới.

Astronormous (Vietnam)

Được thành lập vào năm 2015, Astronormous là bộ đôi nhà sản xuất nhạc điện tử tại thành phố Hồ Chí Minh. Trong khi âm thanh của bộ đôi rất đa dạng, hầu hết được tạo ra bằng điện tử hoặc kỹ thuật số. Khai thác thị giác cũng như thính giác của người nghe, bộ đôi đã thu hút rất nhiều sự chú ý trong nền âm nhạc Việt Nam.

“Yeu 1985”, “LOVe” và các video âm nhạc khác do Astronormous hợp tác với PHIM sản xuất đã góp phần tạo nên một lý lịch đặc biệt cho bộ đôi. Bao gồm hai anh em có chung niềm đam mê âm nhạc, mục tiêu chính của Astronormous là lan tỏa âm nhạc của họ đến tất cả các thính giả trong và ngoài nước.

LARRIA (Vietnam)

LARRIA là một nghệ sĩ thế hệ 9X đến từ Việt Nam. Lấy cảm hứng từ nhạc club, funk, hip-hop, R&B và nhiều hơn nữa, anh ấy đã bắt đầu sản xuất và biểu diễn âm nhạc chuyên nghiệp từ năm 2016. Anh ấy đã thu hút sự chú ý với các sản phẩm future funk của mình không chỉ thế anh còn tìm thấy thành công ở các thể loại khác như future beat, Afrobeat, bass music, club music, và footwork.

Trong năm 2016, LARRIA đã ra mắt album đầu tay của mình với tên gọi Mãi Yêu// LARRIA. Album đã định hình cho phong cách âm nhạc của anh, LARRIA muốn cống hiến cho âm nhạc và truyền cảm hứng cho mọi người.

Tomggg (Nhật Bản)

Sinh năm 1988, Tomggg đã hoàn thành bằng tốt nghiệp tại Đại học Âm nhạc Kunitachi với chuyên ngành nghiên cứu sáng tác. Công việc của anh ấy sử dụng sự phát triển mạnh mẽ và âm thanh vui nhộn để tạo ra những giai điệu sôi động và vui nhộn. Anh ấy đã có một mối quan hệ lâu dài với SoundCloud và Maltine Records.

Phát hành “Butter Sugar Cream” và “Art Nature” lần lượt vào năm 2015 và 2016, Tomggg đã có rất nhiều sự hợp tác với các nghệ sĩ nước ngoài như Ryan Hemsworth and Slow Magic.  Hoạt động như một nhà sản xuất, remix và nhà soạn nhạc cho các dịch vụ quảng cáo, những tác phẩm của anh mạnh dạn vượt qua biên giới của thể loại, lĩnh vực và quốc gia.

Similarobjects (Philippines)

Jorge Juan B. Wieneke hay còn biết tới với nghệ danh Similarobjects là một giảng viên và Producer nhạc điện tử đến từ Manila, Philippines. Tìm cách thể hiện một cách tự nhiên sự giao thoa của các trò chơi video và nghệ thuật bằng cách sử dụng các khuôn khổ lý thuyết của đa nguyên, tâm linh và bí truyền, anh đi vào chiều sâu của thời đại ngày nay với các lăng kính văn hóa gần như bị lãng quên, âm thanh của anh dao động giữa sự hỗn loạn đương đại và “tiếng khóc” thôi miên, xa xăm đến từ thiên nhiên.

Ông cũng giảng dạy tại De La Salle-College of Saint Benilde, và thành lập trường âm nhạc của riêng mình, Cosmic Sonic Arts, nơi ông thúc đẩy cách tiếp cận tâm linh để tạo ra âm nhạc

Tomad (Nhật Bản)

Ra mắt hãng thu âm trực tuyến Maltine Records vào năm 2005 khi anh mới 15 tuổi, tomad đã có cho mình 170 bản phát hành trong suốt những năm tháng hoạt động. Maltine Records đã thu hút được sự chú ý như một biểu tượng hàng đầu cho nền âm nhạc dance-pop mới và là hình ảnh đại diện cho thế hệ của anh ở Tokyo. Vào năm 2015, anh đã xuất bản Sách Maltine, tập hợp các hoạt động của hãng thu âm với mục đích để kỷ niệm 10 năm thành lập đứa con của mình.

PARKGOLF (Nhật Bản)

Sinh ra ở thủ đô Hokkaido của Nhật Bản, PARKGOLF bắt đầu sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp vào năm 2012. Năm 2015, anh phát hành album đầu tiên Par on Day Tripper Records. “Kiss Me”, bản phát hành trực tuyến đầu tiên của anh, đã đứng đầu bảng xếp hạng nhạc điện tử iTunes. 

Sự nghiệp của PARKGOLF bao gồm việc sản xuất sản phẩm cho hãng thu âm DAOKO cũng như cung cấp các ca khúc cho nhiều nghệ sĩ. Năm 2017, anh phát hành album thứ hai, REO. Năm 2018, anh phát hành “xaradise” hợp tác với rapper Hàn Quốc Jvcki Wai.

No more articles